Hola Olga...!!

¿Que tal andas? Espero que estés muy bien, nosotras estamos aquí en latín y como ya te dije te iba a escribir una cosilla. Ya mañana nos dan las orlas y estamos todos como locos/as, estamos deseando ya!! Bueno espero que todo te vaya muy bien y que tengas el niño sin problemas. Espero verte en este verano. Cuidate mucho y tranquila que todo llegará.

Muchos besos y recuerdos de Inma!

Picasso

PICASSO:Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.


Pablo Picasso

Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.

Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.


Picasso y Miró en el pabellón español
de la Feria Internacional de París (1917)

Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.

Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después, se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.

En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.

Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

Luis Cernuda Bidón

Luis Cernuda Bidón
Luis Cernuda Bidón nació en Sevilla,el 21 de septiembre de 1902 y falleció en México el 5 de novienbre de 1963.
Fue un destacado poeta y critico literario español,miembro de la llamada Generación de 27.
Te Quiero

Te quiero.

Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;

Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;

Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;

Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;

Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.

Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.

Opinión personal
Me gusta por que el poeta declara su amor a través de la naturaleza,los sentimientos y las palabras.

Título: La persistencia de la memoria
Autor: Salvador Dalí
Año: 1931
Estilo: Surrealismo
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Localización: Nueva York (Estados Unidos)

El cuadro:

También llamado Los relojes blandos. En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña montaña a la derecha. Hay tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Orsificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camember a la hora de añadir los relojes al cuadro. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del Cabo de Creus La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercero está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo hay multitud de hormigas.
Los relojes, como la memoria, se ha reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde).


El pintor:

Pintor español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".

En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel, de quien sin embargo se distanciará irreversiblemente en 1930. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es difícil que su presencia pase desapercibida.

Valoración personal:

He elegido este cuadro porque sinceramente me gusta bastante y me llama la atención el estilo. Y además está hecho por un gran pintor.

JOAN MIRÓ

Joan Miró i Ferrà
pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. , Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.

Su padre fue Miquel Miró i Adzeries hijo de un herrero de Cornudella, se trasladó a Barcelona donde montó un taller de orfebrería y relojería en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona, allí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, hija de un ebanista mallorquín, se casaron y establecieron su residencia en el mismo pasaje de Crédito donde nacieron sus hijos Dolors y el futuro artista Joan Miró.Estudió comercio, según deseo de su padre para tener una preparación y conseguir ser “alguien en la vida”. Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela Llotja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su padre aceptó la petición, como un pasatiempo del muchacho

Cuadro "TRES COLORES"

Obra comenzada en el año 1969 y finalizada en septiembre de 1974, en la que destaca el gran formato que Joan Miró trabajó en varios óleos, con el fin de experimentar la gestualidad dinámica y el movimiento corporal sobre grandes dimensiones.

DANSEUSE Á LA BARRE

Este cuadro, se llama “Danseuse á la barre” es uno de muchos cuadros de Fernando Botero. El estilo de Fernando Botero es muy raro porque está fascinando con las personas gordísimas. En el centro de este cuadro hay una mujer gorda que está bailando.Tiene el pelo largo, oscuro y liso. La proporción de esta mujer es muy rara porque tiene una cabeza gorda, una forma gordísima, los muslos gordos pero sus pies son pequeños.Es un contraste de importancia porque en este cuadro, todos sus pesos mantienen en equilibrio en uno de sus piernas exactamente en sus dedos del pie pero ella parece cómoda.

Gustav Klimt

  GUSTAV KLIMT

                                


Su vida:
nació el 14 julio, 1862 y murió el 6 de febrero, 1918.
Fue un pintor Austríaco de gran simbolismo.
En sus obras se nota una gran energía sexual, y tenia una mucho interés en retratar a mujeres desnudas. Sus obras tienen un carácter muy personalizada.
Este pintor tubo mucha fama entre las clases sociales altas.

He elegido este cuadro por:
Por que me parece un autor diferente y más atrevido que los demas.

FERNANDO BOTERO ANGULO

Fernando Botero Angulo:Es un pintor , también es dibujante colombiano, nació el 19 de abril de 1932 en Medelín.
Es el artista de Latinoamerica mas cotizado de el mundo.
Su obra es reconocida como los niños adultos de todas partes por igual.
Destaca por hacer cuadros de mujeres obesas.
En el cuadro se ve a una mujer obesa tirada en la cama y esta comiendo.

OFRENDA
Su expresión es viva y espontánea. Nos remonta al costumbrismo de la vida regional y las tradiciones del pueblo mexicano como en su pintura Ofrenda , en la que el colorido y el realismo son sus principales características. Sin embargo, no solo se representa una tradición en esta obra también se muestra una vez más a la mujer.

MARÍA IZQUIERDO

María Izquierdo fue una pintora mexicana nacida en 1902 en San Juan De Los Lagos (Jalisco) con el nombre de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez. . Fue la primera pintora mexicana en exponer sus obras fuera del país en el año 1930. Su primera exposición tuvo lugar en el Art Center de la ciudad de Nueva York . Murió en la Ciudada de México, el 43 de diciembre de 1995.

OPINIÓN PERSONAL
He elegido este cuadro,porque me gusta y es muy llamativo.Tiene mucha variedad de colores y muchas tonalidades.

Joan Miró

Joan Miró

Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.

Durante los años 1921 y 1922 realizó La masía, siendo la obra culminante de esta época «detallista». Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra, se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia en Mont-roig; el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años de su contacto con el surrealismo^.

Terminada esta pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró, enojado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot de la galería Pierre, que después de unos tratos, se la vendió al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos.

Adoración de los Magos de Velázquez

Adoración de los Magos de Velázquez

Un foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpo del niño Jesús oscureciendo el resto del cuadro, tanto que el fondo se aprecia con dificultad, incluso es complicado identificar el rostro del rey Baltasar. Velázquez se basa en personajes populares, tanto que hay quien afirma que los representados en el cuadro son miembros de su familia, así la Virgen sería su esposa Juana Pacheco, el Niño Jesús en realidad sería una niña, la propia hija del artista y el Rey Mago que aparece con barba sería su propio maestro, Francisco Pacheco. Gaspar sería el propio Velázquez. Velázquez llevaba dos años ejerciendo como maestro de pintura y un año casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra. Es muy destacable la calidad de los ropajes, los plegados y el brillo de los objetos metálicos y de cristal que portan los Magos para ofrecer al niño al igual que en otras obras de etapa sevillana.

Diego velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599¹ – Madrid, 6 de agosto de 1660), fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Opinión personal

Este cuadro me parece muy realista y me gusta por que refleja como los Reyes rodean al niño Jesús y como el pintor introduce a su familia dando a dar una obra religiosa.

"UN MUNDO MEJOR"

La pintura que he elegido se llama " Un mundo mejor "y el autor es Joaquín Sorolla.
Sorolla nació en Valencia el 27 de Febrero de 1863 y murió en Cercedilla el 10 de Agosto de 1923 a los 60 años de edad. Fue uno de los pintores españoles con más obras catalogadas. De su pintura es característico que la mayor parte de las personas que aparecen en sus cuadros se encuentran en la playa. En esta pintura concretamente podemos ver a dos niñas de la mano que están entrando en el mar. Parecen dos hermanas y la primera de ellas lleva a la pequeña de la mano como signo de protección. Me gusta esta pintura por la naturalidad de sus trazos y porque es una imagen natural, cotidiana y familiar.

El Grito

*Os presento el siguiente cuadro, llamado "El Grito".
Este cuadro presenta la expresión de un miedo personal sentido por Munch cuando paseaba con un amigo y representa una situación límite del temor y de la angustia insoportable.
Podemos apreciar una serie de tres líneas verticales que dividen la obra, al final nos encontramos la figura de Munch y la imagen de el grito en el centro. También podemos apreciar las líneas que marcan la barandilla del puente. En cuanto a los colores, en la parte superior del cuadro distinguimos muchos tonos de naranja que contrastan con el azul del agua.











*Aquí os presento a su pintor, "Munch".
Munch nació el 12 de Diciembre de 1863, en Noruega. Tuvo una niñez llena de tragedias ya que sufre la muerte de su madre y de su hermana por Tuberculosis. Munch desde entonces se obsesionó con la muerte, la locura y la enfermedad.

*Valoración personal: el hecho por el que he escogido esta pintura es por mi "forma de pensar". Se dice que se escoge algo con lo que te sientas identificado y yo en este caso me identifico con esta pintura. El motivo no lo sé, pero lo que si sé es que es un cuadro sublime para la vista de todos.

Van Gohg

Vincent Willem van Gogh, pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlamink y Kees van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

• Opinión Personal: Este cuadro lo he elegido porque me gusta mucho las flores, y tiene un color muy favorecido.

LAS MENINAS

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
En 1656 realizó Las Meninas. Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo. Gracias a Palomino sabemos los nombres de casi todos los personajes. En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha están los enanos Maribarbola y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié a un perro tumbado en primer plano. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guarda de corps, al fondo, en la puerta, José Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejados se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana.Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.

Tras participar en la organización de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.

*Comentario del cuadro:

No se puede decir que éste sea el cuadro definitivo del estudio de Las Meninas ya que realizó una serie con más de cincuenta versiones. Las licencias que toma en estas interpretaciones son arriesgadas: el formato horizontal y no vertical como el original para incluir más elementos narrativos, nuevos personajes -retratos de Jaqueline su compañera en esos momentos, palomas...-. Lo que queda patente es su admiración por Velázquez, su figura es enorme, va desde el suelo hasta el techo. Es el tema principal de la pintura, para Picasso es más importante el pintor que su obra por muy excepcional que ésta sea.
Como curiosidad Picasso comienza la serie de Las Meninas en agosto y termina en diciembre de 1957 pero no dejó que nadie, excepto Jacqueline, los viese durante este tiempo.

picasso

PABLO PICASSO

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español, creador. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artistico que se propagaron por el mundo y ejerció una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

En 1895 realizó su primer gran lienzo académico, la primera comunión, en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años.

La obra más importante de Picasso se llama 'Señoritas de Avignon' y está en el museo de arte moderno de Nueva York. De hecho está entre la lista de las 50 obras maestras de la historia de la humanida
Opinión: Uno de los mejores artistas que hemos tenido en España es Pablo Ruiz Picasso. Este andaluz nacido en Malaga, nos ha dejado una gran cantidad de obra de arte, de todo tipo. Ha hecho pinturas, esculturas y todas son de una gran calidad Es uno de los pintores españoles que mas se cotizan, y sus cuadros y sus obras de arte cuestan muchos millones.

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO




Pablo Ruiz Picasso, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Y en lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista.

- He elegido este cuadro ya que representa uno de los bombardeos más importantes y porque esta representado de una forma atrevido y original ya que esta hecho a partir de imaginación no es un clásico.

Pablo Picasso

Las señoritas de Aviñón

Pablo Picasso

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga y murió el 8 de Abril de 1973. Fue un pintor y escultor español.
Fue uno de los mayores artistas del siglo xx. Participó en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de sus tiempo. Pintó más de dos mil obras actualmente en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Opinión personal:

He elegido este cuadro porque retrata a una chica de compañía, pero de una forma distinta, pintando con forma geométrica y de distintos ángulos. En su época fue un revolucionario y uno de los primeros en utilizar esa técnica de pintura.

Fernando Botero Angulo

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Él destaca por pintar mujeres gordas como sale en la foto.
En la foto aparece una mujer gorda mirándose al espejo del cuarto de baño desnuda y se está arreglando el pelo.

Ay del sueño

Ay del sueño

Ay del sueño
si sobrevivo es ya borrándome
ya desconfiado y permante
y tantas veces me hundo y sueño
muslo a tu muslo
boca a tu boca
nunca sabré quién sos

ahora que estoy insomne
como un sagrado
y permanezco
quiero morir de siesta
muslo a tu muslo
boca a tu boca
para saber quién sos

Ay del sueño
con esta poca alma a destajo
soñar a nado tiernamente
así me llamen permanezco
muslo a tu muslo
boca a tu boca
quiero quedarme en vos.

Autor: Mario Benedetti, nacido el 14 de Septiembre de 1940. Fue escritor, poeta y ensayista de la Generación del 45. Su producción literaria tuvo una producción de casi 80 libros, los cuales algunos de ellos fueron traducidos a más de 20 idiomas.En 1928 inició los primeros estudios en el colegio alemán de monteoviedo.El 17 de Mayo de 2009 poco después de las 18:00, Benedetti muere en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad siendo enterrado en "Salón de los Pasos Perdidos".

Valoración Personal:desde mi punto de vista el autor en este poema lo que nos quiere transmitir es la sensación de morirse sin saber quién es la persona que está a su lado en esos momentos duros y que entrará en un sueño profundo y largo, al cual no quiere ir sin saber de esa persona.

Reseña biográfica

Poeta, catedrático y ensayista español nacido en Oviedo en 1922.
Su poesía, llena de contrastes, discurre entre lo efímero y lo eterno, características que llevan al lector
a divagar y soñar en los temas del amor y de la vida.
Fue maestro nacional, licenciado en Derecho por la Universidad de Oviedo y periodista por la Escuela Oficial
de Periodismo de Madrid. Enseñó Literatura Española Contemporánea en la Universidad de Alburquerque, USA,
habiendo sido profesor visitante en las de Nuevo México, Utah, Maryland y Texas.
Miembro de la Real Academia Española, fue galardonado, entre otros, con el Premio Antonio Machado
el Premio Príncipe de Asturias en 1985, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996 y el Primer Premio
Internacional de Poesía Ciudad de Granada en el año 2004.
De su obra se destacan los títulos: "Áspero mundo" 1955 , "Sin esperanza, con convencimiento"1961, "Grado elemental"
en 1961, "Tratado de urbanismo" 1967, "Breves acotaciones para unabiografía" 1971, "Prosemas o menos" 1983,
"Deixis de un fantasma" 1992 y su último libro,"Otoño y otras luces" 2001.
Falleció en Madrid el 12 de enero de 2008. © en 1962,

A mano amada

A mano amada,
cuando la noche impone su costumbre de insomnio
y convierte
cada minuto en el aniversario
de todos los sucesos de una vida;

allí,
en la esquina más negra del desamparo, donde
el nunca y el ayer trazan su cruz de sombras,

los recuerdos me asaltan.

Unos empuñan tu mirada verde,
otros
apoyan en mi espalda
el alma blanca de un lejano sueño,
y con voz inaudible,
con implacables labios silenciosos,
¡el olvido o la vida!,
me reclaman.

Reconozco los rostros.
No hurto el cuerpo.

Cierro los ojos para ver
y siento
que me apuñalan fría,
justamente,
con ese hierro viejo:
la memoria.

Opinión personal : Este poema me gusta porque habla de la noche y de la traición

Cristina Peri Rossi

Afrodita

Y está triste
como una silla abandonada
en la mitad del patio azul
Los pájaros la rodean
Cae una aguja
Las hojas resbalan
sin tocarla
Y está triste
en mitad del patio
con la mirada baja
los pechos alicaídos
dos palomas tardas
Y un collar
sin perro
en la mano.

Como una silla vacía.

• Opinión personal:

He elegido este poema porque me parece interesante y habla de una chica que esta triste y desilusionada.

Antonio Machado - Saeta

Dijo una voz popular:
Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos
siempre con sangre en las manos
siempre por desenclavar.

Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz.

Cantar de la tierra mía
que echa flores
al Jesús de la agonía
y es la fe de mis mayores

!Oh, no eres tú mi cantar
no puedo cantar, ni quiero
a este Jesús del madero
sino al que anduvo en la mar!.

Opinion personal.
(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939). Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid.

Pues me gusta este poema de Antonio Machado porque me gusta la semana santa y esto va relacionado con ella.

Granada

GRANADA

Granada, calle de Elvira,
donde viven las manolas,
las que se van a la Alhambra,
las tres y las cuatro solas.
Una vestida de verde,
otra de malva, y la otra,
un corselete escocés
con cintas hasta la cola.

Las que van delante, garzas
la que va detrás, paloma,
abren por las alamedas
muselinas misteriosas.
¡Ay, qué oscura está la Alhambra!
¿Adónde irán las manolas
mientras sufren en la umbría
el surtidor y la rosa?

¿Qué galanes las esperan?
¿Bajo qué mirto reposan?
¿Qué manos roban perfumes
a sus dos flores redondas?

Nadie va con ellas, nadie;
dos garzas y una paloma.
Pero en el mundo hay galanes
que se tapan con las hojas.
La catedral ha dejado
bronces que la brisa toma;
El Genil duerme a sus bueyes
y el Dauro a sus mariposas.

La noche viene cargada
con sus colinas de sombra;
una enseña los zapatos
entre volantes de blonda;
la mayor abre sus ojos
y la menor los entorna.

¿Quién serán aquellas tres
de alto pecho y larga cola?
¿Por qué agitan los pañuelos?
¿Adónde irán a estas horas?
Granada, calle de Elvira,
donde viven las manolas,
las que se van a la Alhambra,
las tres y las cuatro solas.

Mi opinión : es que es muy bonito porque habla de Granada y Granada es una ciudad muy bonita , y Federico García Lorca era un buen poeta.

Ella que pasa

 

PASO QUE PASA              rostro que pasabas           qué más quieres te miro después me olvidaré después y solo solo y después seguro que me olvido Paso que pasas rostro que pasabas qué más quieres te quiero te quiero sólo dos o tres minutos para conocerte más  no tengo tiempo. Paso que pasas rostro que pasabas qué más quieres ay no ay no me tientes que si nos tentamos no nos podremos olvidar adiós.

  Mario benedetti es un escritor uruguayo que perteneció a la generación del 45.
fue exiliado a Buenos Aires tras el golpe de estado de Uruguay por ser partidarios de izquierdas.
en 2009 murió a sus 88 años de edad en el palacio legislativo.

OPINIÓN PERSONAL 

 En mi opinó personal e elegido este poema por que me resulta una historia de amor algo inusual ya que los dos se quieren pero se reullén.

MARIO BENEDETTI

TE QUIERO

Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Mario Benedetti es un escritor uruguayo que perteneció a la generación del 45. Fue exiliado a Buenos Aires tras el golpe de estado de Uruguay por ser partidarios de izquierdas en 2009 murió a sus 88 años de edad en el palacio legislativo.

Opinión: me gusta este poema porque expresa todo lo que siente por otra persona.

Anoche cuando dormía...

ANOCHE CUANDO DORMÍA...

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.

Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
de donde nunca bebí?

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;

y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas
blanca cera y dulce miel.

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.

Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.

Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.

He elegido este poema porque me gusta su rima y su entonación y también de lo que habla sobre los sueños que tiene mientras duerme.

Este poema lo ha escrito Antonio Machado, nacido en Sevilla en 1875 y fallecicido en Collioure, en Francia en 1939. Fue doctor de filosofía y letras, fue catedrático de francés y en 1927 fue académico de la Real Española.

AYER TE BESE EN LOS LABIOS

POEMA : AYER TE BESÉ EN LOS LABIOS

Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.

Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha escapado?—.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.

-PEDRO SALINAS!

VALORACIÓN PERSONAL

El poema habla de un hombre enamorado que ya no puede besar a su amada, y desea darle más besos, y ya solo puede dárselos desde lejos.

Y lo he elegido porque me gusta mucho, es muy romántico y porque expresa muy bien lo que siente por su amada.

Adolescencia

Aquella tarde, al decirle
yo que me iba del pueblo,
me miró triste -!qué dulce¡-
vagamente sonriendo.

Me dijo: ¿Por qué te vas?
Le dije: Porque el silencio
de estos valles me amortaja
como si estuviera muerto.

Y me dijo: ¿Adónde vas?
Y le dije: Adonde el cielo
esté más alto, y no brillen
sobre mí tantos luceros.

Hundió su mirada negra
allá en los valles desiertos,
y se quedó mudo y triste,
vagamente sonriendo.

Este poema me ha gustado por la forma en que esta escrito. En él, el autor hace una reflexión consigo mismo. Juan.R. Jimenez ha madurado he intenta dejar atrás su adolescencia, y con con ella, alejarse de ese lugar en el que se encuentra atrapado. Al final del poema, el autor observa desde la distancia lo que fue en un tiempo su lugar.

yo no te pido

YO NO TE PIDO

Yo no te pido que me bajes
una estrella azul
solo te pido que mi espacio
llenes con tu luz.

Yo no te pido que me firmes
diez papeles grises para amar
sólo te pido que tu quieras
las palomas que suelo mirar.

De lo pasado no lo voy a negar
el futuro algún día llegara
y del presente
que le importa a la gente
si es que siempre van a hablar.

Sigue llenando este minuto
de razones para respirar
no me complazcas no te niegues
no hables por hablar.

Yo no te pido que me bajes
una estrella azul
solo te pido que mi espacio
llenes con tu luz.

AUTOR:

Mario Benedetti es de origen Uruguayo. Nació el 14 de septiembre de 1920 y murió el 17 de Mayo de 2009. Fue un poeta de la generación del 45.

OPINIÓN PERSONAL:

Que son dos amantes en la que su relación está en un punto difícil y ella o él, le pide que la ame, solo le pide que la ame, no le pide un gran esfuerzo, solo eso. Que la mire y que pueda tener un futuro con él o con ella ya que lo que haya pasado en el presente, no le importa.

Despabílate amor

Bonjour buon giorno guten morgen,
despabílate amor y toma nota,
sólo en el tercer mundo
mueren cuarenta mil niños por día,
en el plácido cielo despejado
flotan los bombarderos y los buitres,
cuatro millones tienen sida
la codicia depila la amazonia.

Buenos días good morning despabílate,
en los ordenadores de la abuela ONU
no caben más cadáveres de Ruanda
los fundamentalistas degüellan a
extranjeros,
predica el papa contra los condones,
Havelange estrangula a Maradona
bonjour monsieur le maire
forza Italia buon giorno
guten morgen ernst junger
opus dei buenos días
good morning Hiroshima,
despabílate amor

que el horror amanece.

Mario Benedetti

fue un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45, murió en 2008 paso sus últimos días en España.

De que se trata el poema

El poema trata de como mueren las personas día a día en los países pocos desarrollados y como las personas que tienen dinero se lo gastan en cosas insignificante y no ayudan a las personas mas pobre...

Opinión personal

Me gusta el poema porque habla de toda la realidad de hoy en día en África y en los países del tercer mundo

Mario Benedetti

¿Qué les queda a los jóvenes?

¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros

¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?
les queda respirar / abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte
esa loca de atar y desatar

¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de consumo y humo?
¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?
también les queda discutir con dios
tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan / abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno /
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines de pasado
y los sabios granujas del presente.
Opinión personal:
Me encantó el poema porque nos dice todo lo que nos llama la atención a los jóvenes y nos enseña la realidad de nuestra vida. Una visión de lo que pasaran los jóvenes si no se les educa correctamente.

Pablo Neruda
Cien sonetos de amor

Soneto LXIV

De tanto amor mi vida se tiñó de violeta
y fui de rumbo en rumbo como las aves ciegas
hasta llegar a tu ventana, amiga mía:
tú sentiste un rumor de corazón quebrado

y allí de la tinieblas me levanté a tu pecho,
sin ser y sin saber fui a la torre del trigo,
surgí para vivir entre tus manos,
me levanté del mar a tu alegría.

Nadie puede contar lo que te debo, es lúcido
lo que te debo, amor, y es como una raíz
natal de Araucanía, lo que te debo, amada.

Es sin duda estrellado todo lo que te debo,
lo que te debo es como el pozo de una zona silvestre  
en donde guardó el tiempo relámpagos errantes




Opinión personal:La delicadez, exquisitez y tacto con que este autor escoje cada una de sus palabras no tiene comparación. La musicalidad es sencillamente hermosa y hace retumbar cada fibra del ser.


Pablo Neruda, fue un poeta y militante comunista chileno, considerado entre los mejores y más influyentes de su siglo, siendo llamado por el novelista Gabriel García Márquez «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma».^[2] También fue un destacado activista político, siendo senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista y precandidato a la presidencia de su país. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. En palabras del crítico literario Harold Bloom, «ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él»,^[3] considerándolo uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.[4 

TÍTULO: BALADA DEL QUE NUNCA FUE A GRANADA (Rafael Alberti)

¡Qué lejos por mares, campos y montañas!
Ya otros soles miran mi cabeza cana. Nunca fui a Granada.
Mi cabeza cana, los años perdidos.
Quiero hallar los viejos, borrados caminos.
Nunca vi Granada.

Dadle un ramo verde de luz a mi mano.
Una rienda corta y un galope largo.
Nunca entré en Granada.
¿Qué gente enemiga puebla sus adarves?
¿Quién los claros ecos libres de sus aires?
Nunca fui a Granada.

¿Quién hoy sus jardines aprisiona y pone
Cadenas al habla de sus surtidores?
Nunca vi Granada.

Venid los que nunca fuisteis a Granada.
Hay sangre caída, sangre que me llama.
Nunca entré en Granada.

Hay sangre caída del mejor hermano.
Sangre por los mirtos y aguas de los patios.
Nunca fui a Granada.

Del mejor amigo, por los arrayanes.
Sangre por el Darro, por el Genil sangre.
Nunca vi Granada.

Si altas son las torres, el valor es alto.
Venid por montañas, por mares y campos.

Entraré en Granada.




OPINIÓN PERSONAL: Me encanta porque habla de su tierra Cádiz y es andaluz igual que yo sus poesías son muy bonitas, es impresionantes cómo expresa todo lo que siente. Habla de amor,tiempo y de la tristeza...en todos sus poemas. Al leer sus poesías me transporta a su época y me recuerda cómo era todo antes , toda la historia hasta nuestros días.Para mí es unos de los poetas que mas me gusta de la época contemporánea.

LOS VERANOS
¡Fueron largos y ardientes los veranos!
Estábamos desnudos juntos al mar,
y el mar aún más desnudo. Con los ojos,
y en unos cuerpos ágiles, hacíamos
la más dichosa posesión del mundo.

Nos sonaban las voces encendidas de la luna,
y era la vida cálida y violenta,
ingratos con el sueño transcurríamos.
El ritmo tan oscuro de las olas
nos abrasaba eternos, y éramos sólo tiempo.
Se borraban los astros en el amanecer
y, con la luz que fría regresaba,
furioso y delicado se iniciaba el amor.

Hoy parece un engaño que fuésemos felices
al modo inmerecido de los dioses.
¡Qué extraña y breve fue la juventud!


*POETA: Francisco Brines
*Me gusta el poema porque da la sensación que siente el poeta sobre el verano

SOBRE LOS ÁNGELES

Pertenece a "Sobre los ángeles", un libro estremecedor en el que Alberti detalla su crisis religiosa

Buscad, buscadlos:

en el insomnio de las cañerías olvidadas,

en los cauces interrumpidos por el silencio de las basuras.

No lejos de los charcos incapaces de guardar una nube,

unos ojos perdidos,

una sortija rota

o una estrella pisoteada.

Porque yo los he visto:

en esos escombros momentáneos que aparecen en las neblinas.

Porque yo los he tocado;

en el destierro de un ladrillo difunto,

venido a la nada desde una torre o un carro.

Nunca más allá de las chimeneas que se derrumban

ni de esas hojas tenaces que se estampan en los zapatos.

En todo esto.

Más en esas astilla vagabundas que se consumen sin fuego,

en esas ausencias hundidas que sufren los muebles desvencijados,

no a mucha distancia de los nombres y signos que se enfrían en las paredes.

Buscad, buscadlos:

debajo de la gota de cera que sepulta la palabra de un libro

o la firma de uno de esos rincones de cartas

que trae rodando el polvo.

Cerca del casco perdido de una botella,

de una suela extraviada en la nieve,

de una navaja de afeitar abandonada al borde de un precipicio.

Opinión personal:es muy bonito por que dice como son o como trantan a veces a los ángeles.
Autor:Rafael Alberti.